Vacaciones

Queridos amigos. Me voy de vacaciones hasta el 17 de abril. Voy a estar en París, Londres, Bruselas, Brujas y Amsterdam. No creo postear desde esos lugares, pero a mi vuelta tendrán algún adelanto de mis futuras publicaciones.

LA CASA DE UN ARQUITECTO: DECORAR CON LA LUZ

En Dacca, la capital de Bangla Desh, el arquitecto Kashef Mahboob Chowdhury diseñó esta vivienda de ático para su uso personal. La terraza del techo, similar a un patio, celebra los dos elementos que son la luz y el agua: Unas ranuras y otras aberturas adicionales en el muro modulan la irradiación solar, y la lluvia monzónica imparte vida acuática a la topografía multiescalonada del estanque y sus canales adyacentes.

Un arco simbólico, hecho de vetustos ladrillos, separa la zona de acceso y para vivir del área correspondiente a la cocina y el comedor. El interior brinda todo un derroche de materiales y texturas - por ejemplo las chapas de cobre martillado que se aprecian en la cocina. Los locales airosos, similares a un porche, contribuyen a que se pueda tolerar bien el clima tropical, sin uso alguno de equipos climatizadores. Unas grandes contraventanas de madera sirven de protección contra la lluvia o el sol.

El diseño escultural del hormigón visto en el dormitorio es una cita inconfundible del lenguaje de formas de Louis Kahn, que legó un impresionante monumento del modernismo con el edificio del Parlamento en Dacca. El suelo es un rompecabezas compuesto por residuos y fragmentos de travertino.

Con este proyecto, Kashef consiguió unir y combinar los elementos de la identidad cultural autóctona con aquéllos del modernismo arquitectónico. El denominador común está compuesto por la calidad espiritualista y la magia de los materiales, similares a como se pueden detectar en Kahn o el Le Corbusier tardío.

El uso moderado de la luz cálida y dirigida de las lámparas halógenas de bajo voltaje crea una situación de intimidad y misterio dramático. Las luminarias pendulares Starpoint acentúan los puntos de interés en el espacio, y la luz tenue de las luminarias empotrables enfatiza las estructuras de las paredes.

En lugar de una luminosidad difusa, Kashef prefiere el empleo de proyectores Pollux de bajo voltaje que, al ser unas fuentes de luz puntual, marcan acentos luminosos en la penumbra del espacio que ponen en escena la arquitectura propiamente dicha. Es principalmente con la ayuda del elemento regulador de contornos que se imparte a los proyectores Pollux esa excelente idoneidad para hacer resaltar ciertos objetos, como este cuadro, de entre la oscuridad que los rodea.

Muebles de Comic

Si sos un fanático del cómic vas a alucinar con esta original colección de muebles con ilustraciones del gran Guido Crepax y si no has leído uno en tu vida también. Es difícil resistirse a esta estética de psicodelia y erotismo en blanco y negro.
La colección está formada por cuatro elementos: cama, aparador y dos armarios (1 y 2 puertas), diseñados por el también italiano Giuseppe Canevese.
¿Te imaginas uno de ellos en tu habitación? Seguro que nuestros sueños serían aún más apasionantes, pero me temo que todo se va a quedar precisamente en eso, un sueño.
Cada una de las piezas tiene un precio que va de los 3.500 a los 6.000 euros.

Los "clásicos" en sillas y sillones

Hay infinidad de modelos de sillas y sillones, pero sólo los denominados "clásicos" y que en su momento fueron vanguardistas siguen vigentes con el paso de los años.

Sillón Madrid - Bucho Baliero (Argentina)1967
Historia: El sillón Madrid es uno de los mayores representantes del diseño argentino de la década del 50 y 60, del arquitecto Bucho Baliero, recientemente fallecido. Fue diseñado para el Colegio Mayor Nuestra Señor de Madrid, de España.
Materiales: Estructura giratoria metálica terminada en cromado o pintura epoxi, más funda tapizada en cuero, ecocuer, tela, cuero vinílico o una combinación de estos materiales. Este sillón tiene la particularidad de repetir en su estructura la misma resolución que tiene el edificio para el que fue diseñado (desde un anillo perimetral de mampostería caen gajos del techo, en el caso del sillón, de un anillo perimetral de acero caen gajos de cuero o loneta que conforman el respaldo).

Silla Barcelona - Ludwig Mies van der Rohe (Alemania)1929
Historia: Fue diseñada para el Pabellón Alemán en la Exhibición Internacional en Barcelona. Es un tributo al trabajo artesanal y a la meticulosa atención a los detalles de Mies. Desde 1977 se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Materiales: Está realizada con un marco de acero cromado (terminación de pulido a mano) en una sola pieza, y el asiento son dos almohadones cuadrados individuales, de cuero ribeteado.

Panton Chair - Verter Panton (Dinamarca)1959
Historia: Panton chair pertenecen a Vitra, que es una marca líder del diseño mundial de equipamiento, representada en la Argentina en forma exclusiva por La Europea. Su planta industrial es un conjunto de edificios diseñados por los máximos exponentes de la actualidad: Zaha Hadid, Frank Gehry, Alvaro Siza, Tadao Ando. Vitra no es sólo una línea de equipamiento sino un concepto de diseño corporativo con los mejores diseñadores internacionales y la más alta calidad productiva.
Materiales: Es una carcasa fabricada íntegramente en plástico de espuma dura, con superficie barnizada.

Vassily Chair - Marcel Breuer (Alemania)1925
Historia: Breuer, siendo estudiante de la escuela Bauhaus, diseñó este asiento (el primero con estructura tubular), que bautizó Vassily en honor a su destinatario, el pintor y amigo Vassily Kandinsky. El prototipo lo hizo con el caño de una bicicleta.
Materiales: Marco tubular con terminación pulido cromado, tapizado en cuero grueso de vaca.

Eames Aluminum Group & Soft Pad Chairs - Charles y Ray Eames (EEUU)1958

Historia: Estas sillas fueron diseñadas en 1958 y once años más tarde incluyeron en la línea almohadones suaves y elegantes para crear la línea Soft Pad. El sistema de suspensión de estos dos grupos de sillas representó un gran aporte técnico en el mundo del diseño y fue el punto de partida para muchos otros modelos.
Materiales: Este grupo de sillas están forradas en una sola pieza abarcando el asiento y respaldo. Está tensado firmemente a su estructura, creando así un asiento que se adapta al cuerpo.

Tulip Chair - Eero Saarinen (Finlandia)1967
Historia: Recibió premios, como el Museo de Arte Moderno en 1969, el Federal Award for Industrial Design en Alemania y el Design Center Stuttgard Award, Alemania, en 1962.
Materiales: Su base está construida en aluminio fundido y su cáscara es de fibra de vidrio moldeada que refuerza las uniones de terminación plástica. Viene tapizada con un almohadón.

Nelson Marshmallow Sofa - George Nelson (EEUU)1956
Historia: Dentro del diseño de muebles, este sofá representa una de las creaciones más tempranas del denominado Pop Art.
Materiales: Son 18 almohadones redondos del mismo o de distintos colores, que “flotan” sobre un bastidor. Son desmontables para facilitar la limpieza.

Eames Lounge Chair and Ottoman - Charles Eames (EEUU)1956
Historia: Considerado como uno de los diseños más significativos y reconocidos del siglo XX. Fue diseñado como regalo de cumpleaños de Charles Eames para su amigo Billy Wilder -ganador de un Oscar como mejor director-. Hoy es una pieza atesorada por coleccionistas alrededor de todo el mundo. Materiales: Multilaminado de madera y cuero.

Concurso: La mejor silla del mundo

Bajo el nombre Promosedia International Design Competition - Caiazza Memorial Challeng, el ente de promoción del Distrito Industrial de la Silla, en Italia, ha lanzado un concurso internacional para premiar la originalidad y calidad en una silla de interiores.
El certamen está dirigido a diseñadores y estudiantes que no hayan cumplido los 40 años hasta el 13 de setiembre de 2008. Los proyectos podrán enviarse hasta el 31 de abril de 2008. Deberán ser además de originales, funcionales, actuales y producibles en masa.
El jurado otorgará un primer premio absoluto de 3.500 euros y podrán seleccionar hasta dos menciones especiales que se adjudicarán 500 euros cada uno.
Las mejores sillas serán exhibidas en el 32° International Chair Exhibition, del 13 al 16 de septiembre de 2008.
Informes: www.promosedia.it

Paneles para transformar tu puerta

La idea, de Chateaushop, es prácticamente igual a la de los paneles imantados que se usan para cambiar el aspecto de los electrodomésticos. Pero, en este caso, son ilustraciones adecuadas a las medidas de las puertas estándar de entrada. En dos minutos tu triste y lisa puerta puede tener – por ejemplo – un aspecto totalmente barroco, como la que vemos arriba. Simplemente tienes que adherir el panel de 200x80x0,05 y ajustarlo con un cutter si es necesario.
Hay diez modelos diferentes para que puedas elegir el que mejor le vaya al estilo de tu casa. A continuación podemos ver algunos ya instalados.

Si te gustan podés comprarlos online por 149 Euros. En el mismo sitio web también podés encontrar paneles, con la misma técnica, para mesas de diferentes medidas y otras superficies.

Dream de Cima: unos lavatorios totalmente diferentes

La serie Dream de Cima se caracteriza por lavatorios profundos y con diseños ostentosos, basados en el barroco barroco.
Los diseños de Dream estan disponible en tres diferentes estilos: uno cuadrado, otro rectangular y otro redondeado, y en diferentes acabados, todos ellos realmente lujosos y diferentes, en los que se ven símbolos de la tradición mediterránea.
Estos acabados pueden ser en cerámica blanca o negra, pero también en un acabado dorado realizado en oro labrado de 24 quilates.

News, news, news

El papel pintado, los muebles con imágenes impresas y las piezas escultóricas triunfan este temporada. ¡Renová tu casa! BLANCO, NEGRO Y ROJO: Escalera de color y acierto seguro: hagan juego, señores. Aparador Natural en madera de roble laqueada en blanco piedra, con cristal burdeos, jarrones negros y, a sus pies, la alfombra Infi Rouge, todo de Banak. http://www.banak.com/PIEZA ESCULTÓRICA: De la unión de innovación tecnológica, diseño de vanguardia y técnicas artesanas, nace Skin, obra de Jean Nouvel para Molteni. Una pieza escultural, tan esencial como espectacular. A destacar las incisiones geométricas de su revestimiento de cuero. http://www.molteni.it/ PUZZLE-PASIÓN: Elige pieza entre los colores que Roche Bobois ofrece para Bi-pod; todos se entrelazan. http://www.rochebobois.es/

FIEBRE ESMERALDA: Nos rendimos a los tonos lima, limón, césped, musgo, botella... infinitas gamas de verde, y a los estampados con flores, como los de este sofá, llamado City, que se puede encontar en La Oca. http://www.laoca.es/ UN COCODRILO EN LA PARED: Pero muy ecológico, ya que es una simulación de piel hecha con ordenador e impresa en los preciosos mosaicos de cristal de Bisazza. http://www.bisazza.itza.it/ FLYING MIRROR: Es un decorativo espejo pero no de cristal sino de vinilo adhesivo. Mide 65x95 cm, está disponible en plata y oro y es un diseño de Laura Lucio.

Elegante sinfonía en gris

Nunca nos cansaremos de un tono neutro, elegante y sin pretensiones. La suma de blanco y negro fue una de las revelaciones de la última edición de la Feria Internacional del Mueble de Madrid, donde se dieron cita los grandes de la decoración.Los nuevos espacios apuestan por la neutralidad y el glamour de un color no siempre suficientemente valorado. La elegancia del gris en cualquiera de sus múltiples versiones renueva nuestros hogares, brindándoles una nueva vida. Plomo, azulado y también perla y humo, son una opción ganadora esta temporada, capaz de adaptarse a todos los ambientes. Zona de estar en blanco y gris

Paredes gris plomo enmarcan este ambiente acogedor, pese a la utilización de una gama de color que podría echar para atrás a más de uno. Sin embargo, el sofá blanco de la colección Baltus, pone la nota cálida en un espacio marcado por la simetría y la elegancia. Mesas auxiliares y central, de hierro laqueado que, aunque diseñada para interiores, también es apta para exteriores cubiertos. Ambientes nuevos sin complejos

La colección que la diseñadora Concha Bay presentó el Salón del Mueble fue una de las más alabadas. Nuevos muebles, materiales y texturas conforma su oferta, elegante y austera al mismo tiempo. El gris metalizado protagoniza esta línea de novedades en la que destacan maderas orientales y otras más frescas para originales pedestales y mesas. Para contrastar, selectas piezas de metal prestan movimiento al conjunto.Una luz para destacar el triunfo del no color

Y en estos ambientes elegantes y neutros, la luz debe ocupar un espacio protagonista, matizando las paredes, destacando algún elemento auxiliar y dejando en un segundo plano los espacios vacíos. El aire barroco, pero absolutamente contemporáneo, de esta lámpara de Gina Martelli es perfecto para destacar el gris y hacerlo brillar con luz propia.

Armonía a la hora de dormir

Complicado juego de color, de neutralidades, de estampados a grandes rayas en blanco y negro, matizados con el beige del almohadón y baqueta y las rayas beige y blancas de las pequeñas pantallas. Una apuesta atrevida, de resultado brillante y acogedor, que invita al relax, pese a estar basado en tonos hasta ahora considerados poco apropiados para el descanso La clave está en los detalles

En esta tendencia que ha convertido al color gris en su abanderado; los detalles, tejidos y accesorios cobran una especial relevancia. Así, las telas se visten de fiesta para resaltar nuevos materiales y texturas, como en la imagen, que pertenece a la colección Iridium de la firma Gancedo. El sillón de masajes, perfecto sobre fondo gris, es el modelo Equa, un diseño ergonómico de la firma Kronos

Akaba presenta Absolut

Absolut es el nuevo programa de taburetes y mesas para exterior e interior, diseñado por Jorge Pensi y producido por la empresa española Akaba.
El taburete se presenta en dos versiones: alto y bajo, ambos en una sola pieza de polietileno en diferentes colores ( blanco, negro y naranja ) y con opción de asiento tapizado. El apoyapiés está protegido por una pieza de acero inoxidable.
Las mesas, de la misma colección, están disponibles en tres alturas. Están compuestas de base y tapa de polietileno de diferentes colores unidas por columnas de aluminio anodizado o pintado. La tapa se ofrece en formato cuadrado ó circular. La base de la mesa es susceptible de ser rellenada de arena o agua.
Jorge Pensi colabora con Akaba desde 1992 y es el autor de la serie Gorka, del sistema de mesas Carma y del programa de sillería Pol, Muga y Branka.

Una casa en Marbella a todo glamour

Para la propietaria de esta casa, el mayor lujo de la decoración es el espacio. Una máxima que se aprecia en su vivienda al primer golpe de vista.
Ayudada por la arquitecta Noelia Peña y la paisajista Laura Pou, volcó toda su inspiración y su filosofía decorativa en una sucesión de espacios conectados donde materiales como el cemento pulido y el acero crean el escenario perfecto para que los muebles desplieguen su fuerte personalidad.
La planta baja de la casa se reservó para un impresionante espacio con claro espíritu de loft que aúna el gran salón a dos alturas, el comedor y la cocina. La pieza central, que atrae de inmediato todas las miradas, es la espectacular escalera en curva. Digna de una superproducción clásica de Hollywood, supone no sólo la vía de acceso a la planta superior sino también un importante elemento separador de salón y cocina. Imponente y fastuosa, parece levitar mágicamente en el aire. Se remató en el mismo cemento pulido del suelo para integrarla. La barandilla que la recorre está inspirada en la repetición de círculos del papel que viste las paredes, una de las últimas creaciones de Ulf Moritz. En el salón, varios ambientes diferenciados marcan un atractivo juego de volúmenes: en torno a la chimenea, butacas redondeadas estilo años 60; en la zona de estar, una chaise longue tapizada en blanco, acompañada por una mesa antigua decapé con patas estilo Imperio y un original sillón de chapa moldeada. La cocina, vestida de acero y cemento pulido, no renuncia a guiños simpáticos como los taburetes cromados en rojo eléctrico o las delicadas lámparas de techo estampadas con rosas plateadas.

En la planta superior, una pasarela de hierro con barandilla de cristal conduce al dormitorio. Una estancia decorada sin miedo al color. El suelo negro, las paredes rojas y el techo morado provocan la sensación de hallarse dentro de una caja china laqueada. Los muebles están escogidos para potenciar esta imagen: un tablero forrado en cuero como estructura de cama, mesitas negras de metal anodizado y tapa de cristal al ácido, un aparador de inspiración china y grabados orientales en las paredes.
El cuarto de baño principal, integrado en el dormitorio, no pierde ni un ápice de energía cromática. Al trío de color protagonista en el dormitorio, negro, rojo y morado, se incorpora el vibrante turquesa que reviste el exterior de la bañera, cuyas patas están acabadas en pan de plata. El resultado es una suerte de escenario teatral y excesivo que acentúa con rotundidad la esencia de esta casa.

Las ventanas a doble altura proporcionan gran cantidad de luz natural para destacar el mobiliario. La chaise longue, tapizada en loneta blanca, acompaña a una mesa antigua decape. La lámpara de acero está inspirada en el modelo Arco de Castiglioni.
Los revestimientos utilizados en el salón, cemento pulido y papel pintado, se repiten en la cocina, aportando uniformidad a todo el espacio. La fuerza del acero marca el espíritu industrial del mobiliario, que cuenta con una espectacular isla central.
La pintura con efecto lavado que se ha utilizado en las paredes crea el fondo perfecto para que destaque el blanco impoluto del mantel que viste la mesa de comedor y las sillas de inspiración años 60. El toque original lo pone la lámpara de techo con pantallas blancas y cristales azules.

Rectas y curvas. En torno a una chimenea de líneas rectas se acomodan dos asientos redondos de plástico estilo años 60, producidas para El Trastero de Macarena, y una mesa auxiliar de acero en forma de cubo, de Natura Accent. La butaca grande está realizada en chapa moldeada por un artesano francés.

Andrómeda, puro cristal veneciano

Linea Crisálida

Linea Pulse

Saint James Casino - London

Gramercy Park Hotel - New York

Navegando por la web, me encantó encontrar este sitio que además de estar diseñado con un gusto exquisito, aporta ideas novedosas en lo que respecta a iluminación y Deco. Se trata de la empresa Andrómeda que da un giro en todo lo que tiene que ver con las clasicas lámparas de cristal para iluminación sin descuidar la tradición. Nuevas tecnologías y diseños se combinan con las tradicionales elaboraciones a mano realizadas con vidrio de la isla de Murano en las luminosas, únicas y exclusivas lámparas de Andrómeda.
Cabe señalar que a su servicio están los mas prestigiosos diseñadores como Tobia Scarpa, Marco Marin, Fiorenzo Valbonesi, Leonardo De Carlo y Massimo Bernardi entre otros.
La empresa ha encarado numerosos proyectos y entre ellos figuran el Casino Sain James en Londres, Gramercy Park Hotel en Nueva York, Las Dunas Hotel en España y el Grand Hyatt Hotel en Dubbai por solo mencionar algunos de la extensa linea de increíbles intervenciones.
Los invito a pasar por su hermosa página y luego me digan que piensan. http://www.andromedamurano.it

El arte en la Deco de hoy día

Ya en anteriores entregas me he detenido en este tema que me parece importantísimo. Esculturas y pinturas invaden los ambientes con su fuerza estética y capacidad de emocionar. “invitados” exigentes, hay que mimarlos para potenciar su belleza y hacer que brillen en todo su esplendor. por ello es clave saber dónde y cómo ponerlos. REALZAR LA FUERZA DE LA PIEZA.Las obras de gran formato exigen la creación de un “escenario” adecuado para potenciar al máximo su fuerza expresiva. Esto supone situarlas en espacios de grandes dimensiones y desahogados, es decir, libres de muebles auxiliares y otros elementos superfluos que pudieran restarle protagonismo. Aquí se ha optado por poner la gran escultura de Jean-Pierre Rives en la pared, lo que pone de relieve su potencia visual. El mobiliario se ha elegido en proporción con las dimensiones de la pieza, como el sofá de Missana y la larga mesa de centro, de Bruno Reymond, que se extienden en paralelo y proceden de La Maison de l’elephant. ECLECTICISMO, APUESTA SEGURA: La mezcla de estilos y la búsqueda de contrastes son recursos infalibles a la hora de colocar piezas de arte en casa. Así, se les da un adecuado protagonismo y no rivalizan con muebles y complementos. Un fondo neutro es fundamental, como esta boiserie blanca, elegida por el arquitecto y decorador Javier Castilla, quien ha rodeado la butaca clásica de cuero de tres piezas de arte contemporáneo: la escultura de hierro negro Mondrian, del Estudio del propio Castilla, la obra Agua en Marte, de Gorikoitz Cuevas, colgada en la pared; y la pieza Pórtico II de Roberto Campos en el suelo, ambas de Esfera del Arte. LIBERTAD, UN VALOR EN ALZA: La informalidad al colocar el arte es tendencia, pero esto no significa que todo vale. Hazlo con libertad, sin prejuicios ni restricciones, pero siempre buscando la armonía y el equilibrio. La litografía de Luis Gordillo se apoya libremente en el suelo, entre las cortinas, proyectándose contra el ventanal, en un efecto telón casi teatral. Es clave combinar piezas grandes y pequeñas, de modo que sean aquéllas las que lleven el peso, como ocurre con esta obra y con la escultura en madera de quebracho de Jorge Varas, de Esfera del Arte. En este rincón, de Javier Castilla, mesita oriental, de su Tienda de Reforma, con la escultura Cabra, de Carmen Márquez. A MENOS PIEZAS, MÁS PROTAGONISMO: Menos es más es la regla de oro. Colocar un número reducido de elementos es clave si se quiere dar importancia a las piezas de arte. Cuantos menos objetos haya y más despejado esté el espacio que las circunda, más lucen. Así se ha hecho en este ambiente, de Javier Castilla, en el que se han colocado ordenadamente pocos, pero bien elegidos objetos, otorgándose prioridades, de modo que el protagonismo lo tiene la litografía de Saura, colocada en un fondo de tablones y en un marco en pan de plata envejecido. Debajo, pequeños objetos: amonites de Anmoder y lámpara años 70, de la Tienda de Reforma.

El color BLANCO

Las modas y las tendencias en decoración cambian y se reciclan permanentemente, pero el blanco vuelve una y otra vez para demostrar que sigue siendo el elegido en la paleta de colores.
La elección del blanco como color principal o absoluto se impone a fuerza de simplicidad, luminosidad y elegancia.
El blanco nos permite una rápida distribución de tonos y texturas dentro de un ambiente, nos facilita de manera natural la decoración y aporta una mejor utilización de la luz.
En la mayoría de los casos se elige por una búsqueda de lo simple o como recurso inmediato para obtener ambientes más luminosos y frescos. Más allá de estas cuestiones, el blanco es un excelente marco para muebles, textiles y objetos. Blanco Absoluto: Cuando elegimos el blanco cómo color único, hay que tener en cuenta que esta opción puede ofrecer ventajas y desventajas. La falta de color en un ambiente saturado en blanco, por ejemplo, puede ser un problema serio para el decorador amateur. Siempre conviene elegir algún detalle llamativo o personal, con algo de color o variedad de texturas, que quiebre la uniformidad y permita lograr un cuadro armónico y equilibrado.

Toques de Color: El blanco, fácil de combinar, puede utilizarse con ligeros detalles de color o alternando objetos, muebles y telas en diferentes texturas y estampados.

Para una combinación segura, los mejores tonos son los claros, neutros, marrones, beige y los tonos marfil, crema o arena. Los colores fuertes, vibrantes o energéticos, en cambio, deben utilizarse en pequeñas dosis y sobre determinados objetos o texturas.
El blanco acepta toda clase de muebles en hierro, aluminio (para una combinación más moderna), madera oscura o natural. Es compatible tanto con estilos minimalistas, clásicos, modernos o elegantes. Cualquier textura (materiales, telas, muebles, alfombras) puede combinarse sin problema con el blanco como protagonista. Para una combinación segura, los mejores tonos son los claros, neutros, marrones, beige y los tonos marfil, crema o arena. Los colores fuertes, vibrantes o energéticos, en cambio, deben utilizarse en pequeñas dosis y sobre determinados objetos o texturas.
El blanco acepta toda clase de muebles en hierro, aluminio (para una combinación más moderna), madera oscura o natural. Es compatible tanto con estilos minimalistas, clásicos, modernos o elegantes. Cualquier textura (materiales, telas, muebles, alfombras) puede combinarse sin problema con el blanco como protagonista.

Blanco y Negro: La combinación de blanco y negro es un clásico que nunca pasa de moda, aunque con una presencia más masculina. El uso de blanco y negro en la decoración general permite un mayor aprovechamiento del color en objetos y accesorios.

Blanco Roto: La última tendencia en el uso de colores es el blanco roto: un blanco óptico o blanco puro "cortado" con unas gotas de color, que bien puede combinar con crudos o colores muy suaves. En paredes el blanco roto está de última moda, pero se debe usar siempre con cielo rasos blancos. Los colores más utilizados para cortar el blanco son el marrón y el rojo, logrando una tonalidad de blanco más cálida.

Las claves para un espacio luminoso.

Un mal aprovechamiento de la luz puede hacer que nuestro piso exterior se vuelva poco luminoso, sobre todo a determinadas horas del día, por eso aprovechando esta magnífica imagen voy a decirles algunas claves para aprovechar toda la luminosidad de los ambientes de nuestra casa:

1. Hacer una ventana lo mayor posible: muchas veces podemos ampliar el espacio por el que entra la luz a nuestro ambiente y por tanto ampliamos también la luz que entra, en esta imagen por ejemplo han conseguido que la ventana abarque toda la pared lateral, no sólo a lo ancho sino también a lo alto, algo muy importante, ya que también alargando verticalemente nuestras ventanas podemos ganar algunos centímetros de luz.

2. Evitar cortinas y todos aquellos complementos textiles que puedan interferir en la entrada de la luz, como se ve en la imagen.

Es cierto que muchas veces necesitamos una cortina que nos de más intimidad y que no permita que los vecinos vean lo que hacemos en el interior, pero en estos casos es lo conveniente optar por modelos que no interfieran con el paso de la luz.

3. Utilizar colores claros: que permiten que se refleje parte de la luz y por tanto hagan que la luz natural se aproveche mucho más

4. Utilizar espejos que también permitan que la luz se refleje y viaje a las partes más lejanas de la ventana.

5. Los revestimentos y pisos brillantes, también nos ayudan a hacer que la luz se propague por toda la entrada, al igual que los muebles con brillo

6. Utilizar muebles que no interfieran con la luz natural o artificial y no permitan que esta viaje a lo largo de toda la estancia, sino que la estaquen en un rincón determinado

7. Utilizar también colores claros para los muebles, estos también reflejan la luz

8. A la hora de elegir la iluminación artificial optar por lámparas con grandes posibilidades y centrales, que permitan que la luz llegue a todos los niveles de la habitación

9. Evitar las barreras arquitectónicas para la luz, como columnas en medio del ambiente.

Iluminación 3

Son cinco los sistemas para iluminar una habitación, definidos en base a la cantidad de luz directa, indirecta, difusa o una combinación de éstas, que llega al ambiente o área en particular. En la decoración de interiores puede utilizarse cualquiera de estos sistemas, ya sea uno solo o varios en un mismo espacio. Iluminación Directa: El flujo de la luz se dirige casi completa y directamente sobre la zona a iluminar. Con este sistema se aprovecha entre un 90 y un 100 % de la luz. Se trata de una luz que generalmente está dada por pantallas colgantes o apliques en paredes, sin difusor entre la lamparita y la zona iluminada. Las sombras que se producen son duras e intensas. Los contrastes entre luz y sombras deben estar armonizados o calculados para no provocar un efecto violento. Iluminación Indirecta: El 90 a 100 % de la luz se dirige hacia el techo y se distribuye luego en el ambiente por refracción. Se utilizan aparatos que en su parte inferior están cerrados y el flujo lumínico se dirige hacia arriba sin difusor. Produce un ambiente agradable, con una luz suave y sin sombras. Conviene que el techo esté pintado en colores claros. Iluminación Semi-Directa: Es una iluminación directa pero con un difusor o vidrio traslucido entre la lamparita y la zona a iluminar, que hace que entre un 10 a 40 % de la luz llegue a la superficie u objetos procedente de un reflejo previo en las paredes. Las sombras que se crean no son tan duras y la posibilidad de deslumbramiento es menor. Iluminación Semi-Indirecta: Es una iluminación que en su parte inferior ilumina con un difusor sobre la zona a iluminar (como en la iluminación semi-directa) y por arriba envía luz al techo sin difusor (como en la iluminación indirecta). Se utilizan lámparas difusas en el borde inferior pero abiertas en la parte de arriba. Genera un efecto grato sin deslumbramientos y con sombras suaves. Iluminación Difusa o Mixta: En este tipo de iluminación el 50 % de la luz se dirige difusa hacia el techo, y de allí es reflejada, y el otro 50 % se dirige difusa hacia la zona a iluminar. Una bocha de vidrio blanco, por ejemplo, es un tipo de iluminación difusa; envía el flujo de luz a toda la habitación pero difuminado. Aquí no hay sombras y se produce una luz agradable pero poco decorativa ya que no se destacan ni sobresalen las formas.

El arte le da caracter a esta casa....y se apodera de ella.

Esta casa respira espíritu artístico por los cuatro costados. Los propietarios, el empresario danés Kristian Wendelboe y su mujer Heidi Volke, han conseguido crear casi una galería de arte para disfrute personal. La increíble transformación realizada en esta vivienda hace que no se parezca en nada a la que adquirieron hace unos años: una casa compartimentada en múltiples habitaciones cuyo espacio y potencial luminosidad no estaban nada aprovechados. Kristian y Heidi eliminaron prácticamente todas las barreras arquitectónicas consiguiendo un espacio abierto donde la propia decoración va delimitando las diferentes zonas de living, comedor, cocina, varias zonas de estar...
Para potenciar la luz y mantener un ambiente sereno, se decidieron por el color blanco para todos los fondos (paredes, techos, mobiliario funcional...), como si fuese un lienzo sobre el que comenzar a esparcir el color y combinar todas las gamas cromáticas imaginables. Y así consiguieron un escenario perfecto en el que destacase su creciente colección de arte moderno. Esta pasión por las obras de jóvenes artistas emergentes comenzó cuando buscaban un hobby que compartir en su tiempo libre. Puesto que a ninguno de los dos les interesaba el golf o el bridge, decidieron darle una oportunidad al arte. Comenzaron a visitar galerías, a investigar sobre las corrientes más actuales, a escuchar a marchants y expertos... y, al final, este incipiente interés se convirtió en verdadera pasión, hasta el punto que decidieron a partir de ese momento no regalarse el uno al otro más complementos de moda ni otras peticiones caprichosas, sino obsequiarse con obras de arte en fechas señaladas. Al principio, sólo compraban lo que les gustaba al primer vistazo, sin pensar en otras consideraciones, pero en alguna ocasión se dejaron aconsejar para adquirir piezas que no les llamaban la atención, pero que después se convirtieron en sus favoritas. Sus numerosas adquisiciones, de todos los tamaños, colores y materiales, se aprecian bien repartidas por toda la casa. En la gran sala central que aúna varios ambientes las pocas paredes que quedan están tapizadas por obras de gran formato que ayudan a delimitar cada zona. Oníricos paisajes, delicados collages, sinuosos edificios que reflejan mil colores a cual más intenso... Junto a estas obras de arte, Kristian y Heidi, se decidieron por algunas piezas de autor que acompañasen los lienzos sin eclipsarlos, como la chaise longe o las sillas de Mies Van Der Rohe, la butaca de Arne Jacobsen o las lámparas de Ingo Maurer y Philippe Starck. En el resto del mobiliario prima su funcionalidad, sus líneas depuradas y su diseño discreto que le permiten casi mimetizarse con el entorno. Como la gran bancada que recorre la parte inferior de los grandes ventanales, ideada para poder almacenar todo tipo de cosas sin necesidad de ocupar una pared, lo que restaría espacio al arte.
Los dormitorios y el cuarto de baño mantienen el espíritu de simplicidad y creatividad. Un frente de armario cubierto de colgadores, una bañera exenta enmarcada por un suelo de pizarra o el curioso lavatorio inclinado, diseño del propio Kristian Wendelboe, que vierte su agua hacia el espejo y que visto de frente pasa totalmente desapercibido... Y, por supuesto, más obras de arte que imprimen una personalidad única a cada estancia de la casa.
Pero esta vivienda no sólo cambia con los nuevos lienzos que se incorporan a la colección. La mutabilidad de los escenarios también se produce por la preferencia que tienen Kristian y Heidi por reordenar sus adquisiciones y cambiarlas de lugar cuando ha pasado cierto tiempo. De este modo, su hogar está siempre inmerso en un proceso cambiante y vivo que les motiva y da como resultado un espacio sugerente y lleno de personalidad.

ESPACIO ABIERTO. Esta gran estancia acoge dos zonas de estar, una de ellas dominada por la chaise longue Barcelona de Mies Van Der Rohe, que edita Knoll, y la el comedor y la cocina. La sensación de espacio abierto y de intensa luminosidad crean un escenario propicio para el disfrute de las numerosas piezas de arte distribuidas por todos los rincones.

ENTRAR A LA GALERÍA. Desde la puerta de entrada se adivina el despliegue de arte y estética personal de esta casa.

FUSIÓN DE MATERIALES. Esta zona de estar se articula en torno a una mesa de centro de cemento de Morten Voss y las clásicas sillas Barcelona de Mies Van Der Rohe. El collage de círculos concéntricos lo firma Evren Takinoktay y el onírico paisaje es obra de Krista Rosenkilde.

INTERIOR/EXTERIOR. Bajo los grandes ventanales que conectan la casa con el jardín se colocó una gran bancada a medida para poder almacenar todo tipo de cosas. La chimenea, perfectamente integrada en la decoración fue diseñada por los propietarios.En primer término, la famosa lámpara Arco de Achille Castglione y que edita Flos.

LÍNEAS DEPURADAS. Sobre la larga mesa blanca, de Poggenpohl, descansa una escultura, de Anders Ruhwald. Las sillas de cuero claro son de Arper y las lámparas. dos clásicos: La de techo Birdie de Ingo Maurer, la de pie es Rosy Angelis, un diseño de Philippe Starck para Flos. Las dos obras colgadas son de Jacob Boeskow.

AL DETALLE. En este rincón la protagonista es la butaca Ox en cuero negro, de Arne Jacobsen.

A TODO COLOR. La llamativa obra de gran formato titulada Hotel que firma el artistai Jens Teghler es la protagonista indiscutible de esta zona de estar, que se completa con un sofá negro de Mies Van Der Rohe y la butaca Ox, de Arne Jacobsen que edita Fritz Hansen.

PARA SOÑAR. El dormitorio de invitados, está presidido por una colorista obra de Trine Boesen, que delimita la zona del cabecero. La máxima de llenar la casa de color se aprecia en la colcha y los almohadones. El armario, de Ikea, se transforma por momentos gracias a los colgadores exteriores.

OSCAR NIEMEYER

Acaba de cumplir cien años y esto no ha hecho más que aumentar la lucidez e inteligencia de este arquitecto deslumbrante, que nació en Río de Janeiro, en 1907, y que sigue trabajando con pasión. Su obra, reconocida internacionalmente, forma parte del Patrimonio de la Humanidad.
Las curvas sinuosas de las montañas de mi país, de las olas del océano, del cuerpo de la mujer... dan forma al Universo y son la base de mi trabajo” Con estas palabras, Niemeyer, una de las figuras más importantes de la arquitectura, explica el alma y la forma de sus obras. Reconoce que nunca ha mirado hacia atrás ni se ha lamentado de sus errores. De todo ha aprendido, especialmente de la Naturaleza, y se declara orgulloso de ser una parte insignificante de ella. Todos los días va a su estudio para trabajar con su equipo en los múltiples proyectos que tiene por acabar. Su obra, tras más de 70 años de vida profesional, es difícil de catalogar dentro de una única tendencia. ¿Clásico, moderno? Sin ninguna duda, Niemeyer es un arquitecto de la modernidad. Sus construcciones son rompedoras y futuristas y no se puede pensar en la arquitectura moderna clásica sin él, quizá su último representante y, sin duda, el más productivo.Conoció a Le Corbusier en 1936 y proyectó con él el Ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro y el edificio de las Naciones Unidas de Nueva York. Con 52 años, edad a la que muchos deciden ir retirándose, llegó su gran momento con la construcción de los edificios oficiales de Brasilia, y no ha parado a partir de ese momento. No muchos pueden preciarse de haber participado en la creación de una ciudad entera, que forma parte del Patrimonio de la Humanidad. Un espacio que surge de la nada, con una arquitectura dinámica, sorprendente, con edificios que poseen el don del movimiento y la belleza de la escultura. Sus proyectos llaman la atención internacionalmente con sus características líneas curvas, que aprovechan las posibilidades del hormigón armado y contrastan claramente con la imagen racionalista de la época. Su importancia en la arquitectura moderna tiene mucho que ver con su forma de modificarla. Niemeyer tiene alma de artista, de escultor. Sus “esculturas habitables” juegan con lo absolutamente novedoso y el futurismo. Quien esté delante del Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, replanteándose si existen o no los OVNIS, no podrá negar que estos edificios parecen flotar en el aire y que el saber hacer de este arquitecto es incuestionable. Niemeyer siempre ha entendido la arquitectura como algo que debe provocar emociones y llegar al público y, como todo lo que se sale de la norma, también su obra se ha visto rodeada de polémica. Afortunadamente, ni el exilio, ni el veto en su país por su ideología comunista, ni los proyectos sin terminar por falta de financiación han hecho que abandone su labor creadora y didáctica. No solamente ha sobrevivido a sus críticos, sino que su estilo tan personal vuelve a ser ejemplo para los nuevos arquitectos. Niemeyer se puede permitir el lujo de elegir dónde y cómo construir sus magníficas obras que, como él mismo explica, se inscriben en el entorno. Éste es el caso del futuro Centro Cultural de Avilés, cuyo proyecto regaló en el año 2005 a la Fundación Príncipe de Asturias, y que será su primera obra en España. Está previsto que los trabajos, que empezarán en este mismo año, acaben en el 2010. Una torre-mirador sobre la ciudad y la ría, una galería de más de 4000 m2 y 20 metros de alto, un estupendo auditorio para más de 1000 espectadores, un espacio multiusos con cines, salas de conferencias y reuniones... y una plaza abierta, formarán este inmenso complejo que se extenderá sobre una superficie de unos 300.000 metros y contará con unos colaboradores tan interesantes y prestigiosos como Woody Allen, Stephen Hawking o Paulo Coelho. Pese a la imparable lluvia de premios y reconocimientos que Niemeyer ha recibido, (el Pritzker en 1988, el Príncipe de Asturias en 1989, La legión de honor francesa, La orden de S. Gregorio Magno, etc, etc.), este hombre genial y generoso, no ha dejado nunca de tener los pies en la tierra y sigue declarándose un hombre como cualquier otro, sin la más mínima importancia. El amplio complejo del Congreso Nacional de Brasilia, realizado entre los años 1958-1960. El Museo de Arte Contemporáneo, en Niteroi, Brasil, construido en 1991, parece flotar en el aire. La espectacular Catedral de Brasilia, 1959-1970. Centro Cultural edificado en Le Havre, Francia, en 1972. Sus enormes volúmenes sinuosos y sugerentes han hecho que sea conocido popularmente como “El volcán”. Edificio de las Naciones Unidas, en Nueva York, construido en 1947. Palacio de Itamaraty, sede del Ministerio de Asuntos Exteriores, en Brasilia, construido en 1962-1970.

BLANCO Y MADERA: ÉXITO TOTAL

¡Qué gusto conocer esta casa, con la optimista luz del Mediterráneo bañando cada rincón! Y además, dejarse llevar por su clima sencillo y refinado. ¿La fórmula? Acabados de nivel, tejidos frescos y una estupenda lista de muebles antiguos. Resulta que, en decoración, sencillez y naturalidad son hoy en día el sello indiscutible del gusto refinado y la elegancia exquisita. Pero si se trata de una segunda residencia, para épocas de relax, que además nutre sus interiores con la intensa luz del Mediterráneo, como es el caso de esta vivienda en Alicante, entonces nuestra idea se revaloriza.

En cuanto a la elección de acabados, se emplearon los mismos materiales y paleta de colores en todos los espacios. La elección se decantó por un tono verde grisáceo, que a mi me parece acertadísimo. Un color al que le acompaña en todo su recorrido una espectacular tarima de roble envejecido, como marcan las tendencias actuales. Y a pesar de ser una nueva construcción, la vivienda sufrió algunos cambios de organización con el fin de lograr mayor sensación de profundidad y luz. Así, en la planta primera, donde existían dos habitaciones, hoy sólo se encuentra el dormitorio principal con un generoso baño, conectados por un pasillo.

Pero la guinda, sin duda, fue la decoración, con un carácter elegante y supernatural que se descubre de un modo muy claro en los linos y algodones crudos, la sutileza de las composiciones de objetos sobre las mesas o en los detalles en fibras que se alían con los muebles de madera lavada o sin tratar. Ambientes sin estridencias cromáticas ni saturación ornamental, donde destaca el orden de las piezas y la belleza de todas ellas. Sencillez, en una palabra.

Un proyecto con coherencia: Se evitaron sobresaltos de color y se optó por una escueta lista de acabados que se repiten a lo largo de todos los espacios para determinar una atmósfera de carácter homogéneo. Paredes verdes, techos de un blanco impoluto y piso de roble son las tres constantes de esta vivienda.

Juegos de espejos: Te recomiendo recurrir en muchas ocasiones a esta pieza tan mágica e intemporal. Con marcos antiguos y de grandes dimensiones, a veces apoyados sobre el suelo, suben el glamour de los espacios.

Telas y alfombras: En las ventanas, linos blancos para refrescar; en el suelo, alfombras combinadas con kilims, un mix muy de moda.

Mimar el baño: Este espacio recibió el mismo tratamiento estructural que el salón: molduras en el techo, suelos de madera y paredes pintadas. Y además, para reforzar la estética sofisticada, la escena se completó con un espejo de marco patinado, un kilim antiguo y generosas caídas de lino.

Los hermanos Campana

Los hermanos Fernando y Humberto Campana, abogado y arquitecto respectivamente, han sido considerados los diseñadores latinoamericanos mas importantes del momento. Este duo brasileño, sin haber estudiado diseño tienen piezas suyas en el MOMA de New York y el Centro de arte Pompidou de Paris. La experimentacion con materiales naturales o reciclados les ha llevado a lo mas alto y han trabajado para marcas de prestigio en el mundo del diseño del mueble como Alessi Y Edra. Las invenciones de los Campana huyen de la funcionalidad estricta para crear objetos artisticos cercanos a la escultura.

Y para que veas los muebles en todo su esplendor visita http://www.edra.com/album.asp?l=it.

Courtney Cox: ¿diseñadora de muebles?

Una de mis series favoritas, desde su primera temporada fue “Friends”.
Estos 5 chicos que se divertían y tenían multiples experiencias (y amores) en un increíblemente departamento, que no me gustaba mucho.
Si a vos te gustaba “Friends”, esta noticia te puede interesar.
A una de las chicas “Friends”, el diseño al parecer también se le ha metido en la sangre porque fuentes revelan que a finales del año, Courtney Cox, la neurótica Mónica en la serie, estaría lanzando su propia línea de diseño de muebles.
A pesar de ser conocida como una actriz y presentadora de TV, Courtney no tiene nada de nuevo en el mundo del diseño de interiores.
De hecho, durante los 90’s, antes de su éxito mundial con la serie que la hizo famosa, su principal ingreso llegaba de la venta de bienes raíces, para ser más exactos casas, que la artista compraba, remodelaba y luego vendía.
El mobiliario que se prevee estaría empezando a diseñar, tendría el mismo concepto que la propuesta “Friends”. Cortes simples y modernos, con colores definitivamente para los jóvenes.

Tendencias de Color 2008

Si, se que estoy un poco reiterativo con las tendencias de colores para la decoración, pero comenzando el año, no hay mejor época para pintar sus casas. Es por eso que pretendo que se fijen y dejen guiar por lo que les escribo en este humilde blog.
Todos los años Alba anticipa las novedades sobre las tendencias del color, como resultado de la investigación, pronóstico y desarrollo mundial de ICI Paints. El equipo ColourFuturesTM basa sus estudios en una variedad de fuentes: grupos de investigación, estrategias de marketing sobre colores, exposiciones al público y hasta influencias del mundo de la moda, tecnología, arquitectura, música, naturaleza y cultura popular.
El resultado es una paleta de colores contemporáneos, guiados según las tendencias y los intereses de la sociedad.
Para el 2008, Alba propone un movimiento hacia colores bien definidos: una vuelta a los tonos "fáciles de convivir" que están enraizados en la naturaleza y en el paisaje, dejando atrás algunos de los más escandalosos tonos sintéticos de años recientes.
El Color del Año

El color del año es el ANANA MADURO (40YY 63/473). Más que cualquier otro matiz, este tono de amarillo tiene la capacidad de transmitir una sensación de calidez, sociabilidad y bienvenida. Es un color alegre y positivo que habla de optimismo para el futuro pero a la vez representa un serio respeto por la historia y el pasado.
Trasciende las culturas y preferencias nacionales en su habilidad para comunicar optimismo, respeto, resplandor y bienestar. Es esa dualidad que lo hace relevante para el 2008, conforme intentamos equilibrar los aspectos conflictivos de nuestra vida, la cultura y la innovación. En un contexto histórico, hace alusión a la eterna pátina de oro y a cualidades de preciosidad, mientras que para los jóvenes su vibración es atractiva, desafiante y excéntrica.

Familias de Colores

ColoursFutures presenta una paleta de 75 colores para este año, con un nombre y código alfa numérico único. (Fuente: www.alba.com.ar)

Rojos: Pensativos y contemplativos. Los nuevos tonos son profundos, vibrantes y suaves, brindando un toque de lujo y sensualidad.

Naranjas: Atrás quedaron los tonos estridentes y entusiastas en favor de aquellos que están conectados con la ecología y el ambiente; arena, alba y conchas marinas.

Amarillos: Los amarillos ácidos y mostazas le dan un acento intelectual y artístico. Moderno, urbano y expresivo.

Neutros: Tonos más profundos tienen una suave fuerza que resulta cálida y acogedora. Tranquilizadora, segura y protectora.

Verdes: Los verdes sanadores tienen reminiscencias de aloe, cactus y hierbas, calmando tanto la mente como los ojos; un refresco espiritual para todos los sentidos.

Azules: Delicados, pálidos, luminosos, reflejan la belleza traslúcida de las aguas vivas y los albaes vivientes, demostrando una belleza eterna y etérea Violetas: Tonos nocturnos de gran sutileza acortan la brecha entre esta familia de colores y los neutros cálidos; tonos cálidos y sombra profundo. Fríos: Esta completa gama de tonos modernistas, desde el casi negro hasta el casi blanco, permite interpretaciones muy gráficas cuando se los utiliza solos o junto a otros matices.

Iluminación 2

Tipos de iluminación
La definición de tipos de iluminación es uno de los conceptos más importantes que necesita conocer el decorador sobre la teoría de la iluminación. Existen cuatro tipos básicos de iluminación. Se dice que el modo clásico de iluminar un ambiente es combinar iluminación general y puntual. Luego, se piensa en la iluminación de ambiente y decorativa.
Tenga en cuenta que contar con distintos tipos de luz en un mismo espacio, que además enciendan de manera independiente, aporta un poderoso recurso práctico y decorativo. Del conocimiento, la combinación y el buen uso de los diferentes tipos, obtenemos la mejor herramienta para planificar la iluminación de interiores.

Iluminación General:Es la luz principal que permite ver y desplazarse por un cuarto, sin molestia de sombras o zonas más o menos iluminadas, y que generalmente utiliza un punto de luz por encima del ojo, colgando del techo o en apliques de pared. (También se puede utilizar una garganta en la pared a pocos centímetros del techo, con tubos de luz dirigidos hacia arriba.) Es importante que la iluminación general se pueda encender y apagar desde la entrada de la habitación.
Cuando se planifica la iluminación general hay que tener cuidado de no generar zonas de sombras o contrastes muy marcados entre habitaciones, siendo lo mejor una luz pareja para todos los ambientes, principalmente en áreas de paso y escaleras. La luz intensa provoca energía y vitalidad; la luz suave o difusa tiende a relajar y dar sueño. Un recurso excelente para manejar la intensidad de la luz según la ocasión es la de colocar un regulador de intensidad o dimmer junto con la llave de encendido.

Iluminación Puntual (o Focal): Es un tipo de luz más intensa y centrada que tiene por objeto iluminar un área de trabajo o actividad. La mayoría de las veces es un buen complemento de la decoración y acompaña a la luz general. Para zonas de lectura y escritura se utilizan lámparas de pie o mesa. Otros tipos de apliques de pared o luces en techo sobre una guía son útiles para áreas de preparación de comidas y alimentos, áreas de trabajo o hobbies, lugar de afeitado o maquillaje.
La relación entre luz general y puntual se debe complementar buscando un equilibrio, sin molestia de sombras o contrastes violentos. Evitar por un lado el deslumbre y por otro la excesiva proyección de sombras. La condición óptima es que la fuente de luz puntual sea clara y directa pero no deslumbrante. En baños y cocinas la luz puntual es tan importante como la luz general.

Iluminación de Ambiente (o de Exposición):Es un tipo de iluminación más teatral, orientada sólo a crear un cierto ambiente y que generalmente emite una luz que no resulta suficiente para iluminar una actividad. El diseño del artefacto o la forma en que se proyecta la luz es lo que se elige, antes que cualquier consideración práctica. Este tipo de iluminación puede estar dada por un efecto particular en la forma de colocar las luces o por lámparas de pie o mesa.
Un recurso interesante es utilizar reguladores de intensidad para convertir la luz general o puntual en luz ambiente. La iluminación con velas -hoy sólo como valor decorativo-, puede considerarse un tipo de iluminación de exposición.
Iluminación Decorativa:Se utiliza para realzar detalles arquitectónicos o iluminar especialmente un objeto. Se utiliza, por ejemplo, para iluminar un cuadro, una escultura o una planta.

Venecitas o mosaicos venecianos

Las venecitas son pequeños mosaicos decorativos ideales para cubrir paredes, principalmente en áreas húmedas, baños y cocinas, ya que poseen alta resistencia al impacto permanente del agua, los cambios de temperatura y los productos químicos (por ejemplo, limpiadores). Además, su color se mantiene inalterable con el paso del tiempo y la exposición a la luz. Las venecitas ofrecen infinitas posibilidades de diseño y aplicación, aptas para formar dibujos y combinar colores. Decorar con venecitas aporta personalidad y diseño. Su uso para decoración posee varias aplicaciones: como revestimiento uniforme, en combinación con otros materiales o para diseño de dibujos, guardas y murales. Cómo efecto decorativo, se puede continuar una pared de venecitas en pisos, vanitories y bañeras.
Su pequeño formato hace de la venecita un revestimiento ideal para cubrir superficies curvas, lo que no permiten otros materiales similares, como por ejemplo los cerámicos o piedras. Muy popular en la década del '60 y de mucha aplicación en la actualidad, estos mosaicos se fabrican con materias primas de origen natural, fundidas a temperaturas superiores a 1400 grados centígrados, resultando un producto vítreo muy duro y resistente. Un proceso único y distinto a cualquier otro de fabricación o reciclado de vidrio.
Para una correcta terminación se deben llenar las juntas preferentemente con cemento puro; blanco para una junta blanca o sumando ferrite para una junta de color.

Los Colores Claves del 2005 al 2008

Un breve repaso de Alba por la transición de los colores claves del 2005 al 2008. El color elegido en cada caso es el color que se definió como el color clave del año. El que representa al 2008 en cada caso es, por lo tanto, el color clave elegido para cada familia de colores. (Fuente: http://www.alba.com.ar/) Un movimiento hacia los rojos más maduros y femeninos. Los rosas pálidos se han fortalecido hacia tonos más profundos, aunque han retenido su suavidad.

Un movimiento hacia los tonos de la tierra y la arena, naranjas orgánicos que brindan confort y calidez a la vez que son espiritualmente edificantes.

Un movimiento hacia el verdadero centro del amarillo: Tonos radiantes e iluminadores con un sentido de optimismo y una expresión artística.

La mayor calidez de la paleta se sigue debiendo a la influencia del amarillo. Los nuevos pálidos lucen equilibrados y hermosos cuando se utilizan solos o junto a otros neutros fríos.

Un movimiento hacia los verdes botánicos refleja nuestra preocupación por el ambiente. Medios tonos verde hoja que retienen tanto la suavidad como la claridad.

Un movimiento hacia los azulados más profundos que están influenciados por el verde. Estos tonos tienen una imagen tanto acuática como lujosa que es muy sofisticada.

Un movimiento hacia los púrpuras más certeros que son ligeramente más azulados que el año pasado. Tonos más profundos inspirados en telas ricas y opulentas.

Los neutros verdaderos continúan pero con más énfasis en los tonos modernistas Los gráficos más pálidos y grises de construcción se usan solos o combinados con amarillos.

Ferias y Expos. Agenda 2008

Marzo 2008:
Presentes Otoño 2008
Exposición internacional de decoración, iluminación, muebles, regalos y utilitarios para el hogar. Dirigida a profesionales y comerciantes mayoristas y minoristas, decoradores y arquitectos. Participan fabricantes nacionales, importadores y dueños de comercios.
Del 13 al 16 de marzoLa Rural, Av. Santa Fe y Av. Sarmiento (Plaza Italia)Informes: 4957-3330 ó 4932-8000 ó 5369 / info@presentesonline.com / www.presentesonline.com[Sólo para comerciantes y profesionales del sector]
Cafira
Exposición internacional de la Cámara de Fabricantes e Importadores de Regalos y Afines. Habrá más de 120 empresas expositoras que ofrecerán muebles, objetos de decoración, de bazar y baño. Dirigido a minoristas, distribuidores, mayoristas, encargados de compras, supermercados, hoteles, exportadores, etc.
Del 13 al 16 de marzoCentro de Exposiciones Costa Salguero, Av. Rafael Obligado y Jerónimo SalgueroInformes: www.cafira.com[Sólo para comerciantes y profesionales del sector]

Abril de 2008
Feria PuroDiseño 2008

8° edición de la feria de diseño más importante de Latinoamérica. Un espacio donde el diseño es el protagonista. Indumentaria, accesorios, joyería, equipamiento, objetos, artesanía contemporánea, diseño textil, iluminación, diseño digital, diseño gráfico. Un encuentro que reúne a todos los participantes de la industria: diseñadores, público nacional y turistas, proveedores, compradores mayoristas, importadores, exportadores e intermediarios.
Del 08 al 13 de abrilLa Rural, Av. Santa Fe y Av. Sarmiento (Plaza Italia)Informes: 4346-0155 / www.feriapurodiseno.com.ar

Mayo de 2008

ArteBA'08
17° Feria de Arte Contemporáneo. El evento cultural más concurrido de la ciudad de Buenos Aires y el más importante de Latinoamérica. Por la Feria transitan los más destacados coleccionistas y personalidades de la cultura, ávidos por descubrir propuestas diferentes, por inspirar nuevos aires y no simplemente más de lo mismo.
Momento en que las galerías exhiben sus mejores obras de arte latinoamericano, ofreciendo al público su encuentro con piezas de colección, como así también donde los nuevos espacios de la región presentan los artistas más jóvenes enmarcados en las últimas tendencias, aquellos que no es posible hallar en otras ferias.
Del 29 de mayo al 02 de junio, de 13 a 22 hsLa Rural, Av. Sarmiento 2704Informes: 4816-8704 / info@arteba.com / www.arteba.org

Junio 2008
Batimat ExpoVivienda 2008
Exposición internacional de la construcción y la vivienda. Batimat ExpoVivienda se consolida año tras año como la mayor exposición internacional de la construcción y la vivienda en Latinoamérica. Se podrán ver revestimientos, instalaciones, carpintería, aberturas, terminaciones y servicios para la construcción.
Del 10 al 14 de junio, de 14 a 21 hsLa Rural, Av. Santa Fe y Av. Sarmiento (Plaza Italia)Informes: http://www.batev.com.ar/

Julio de 2008
Casa Domótica 2008
2° exposición internacional de casas y edificios inteligentes. Actualmente los cambios tecnológicos aparejados a la vida cotidiana llevan a requerir mayor nivel de confort en el hogar, la casa inteligente cubre estas necesidades, brindando control y comodidad en forma simultánea.
Del 03 al 05 de julioCentro de Exposiciones Costa Salguero, Av. Rafael Obligado y Jerónimo SalgueroInformes: www.expocasadomotica.com

Encuentro Latinoamericano de Diseño:Diseño en Palermo 2008
3° Encuentro Latinoamericano de Diseño organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, destinado a crear un espacio para la formación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas.
Contará con más de 300 actividades de capacitación gratuita (talleres, seminarios, conferencias) dictadas por destacados profesionales del diseño y la comunicación de toda América Latina. Además se llevará a cabo el tercer Plenario del Foro de Escuelas de Diseño, que nuclea a más de 100 instituciones educativas adherentes que se reúnen para reflexionar sobre la actualidad y el futuro de la educación del diseño en América latina.
Del 29 de julio al 01 de agostoInformes: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2008/

Octubre de 2008
Fematec
16° Feria Internacional de Materiales y Tecnologías para la Construcción. Participan del evento empresas expositoras de todo el país, países limítrofes y muchos países del mundo interesados en presentar sus productos en esta región.
Del 07 al 11 de octubreCentro Costa Salguero, Av. Rafael Obligado y Jerónimo SalgueroInformes: 4833-4660 ó 5236-5291 / info@fematec.com / http://www.fematec.com/

Palacio Barolo / Avenida de Mayo 1370 - Hipólito Irigoyen 1371

El Palacio Barolo se inauguró en 1922, financiado por el empresario italiano Luis Barolo, que instaló la primera hilandería de lana peinada del país y produjo famosos casimires.

Hasta la construcción en 1935 del Kavanagh fue el edificio más alto de Buenos Aires.
Con los pisos superiores destinados a oficinas, el edificio se caracteriza por el pasaje comercial que une Avenida de Mayo con Hipólito Irigoyen, creando un espacio de escala monumental desde el que se accede a escaleras y ascensores.

Obra exuberante y espectacular, fue proyectada por el arquitecto milanés Mario Palanti según los ideales del eclecticismo, sumando a la mezcla o secuencia de estilos históricos, elementos propios de las nuevas tipologías funcionales, para lograr el "carácter" y fuerza expresiva del edificio.
Así, la estructura de hormigón armado del Pasaje Barolo, técnica constructiva de vanguardia adecuada para su tipología de "rascacielos", sostiene un edificio de fuerte carga simbólica, concebido por su autor como un "templo" a la manera medieval, pleno de alusiones cósmicas, alquímicas, religiosas, cuyas proporciones se basan en el número áureo.
Estas ideas se traducen en la compleja ornamentación (ej. arcos y bóvedas que descansan en ménsulas con imagen de dragón), impecablemente ejecutada. La fachada, caracterizada por la densidad de sus aventanamientos, tiene un cuerpo central marcado en el plano inferior por un tímpano vidriado, y rematado por la torre superior, con un faro giratorio en la punta, a 103 metros de altura.

Iluminación 1

La iluminación ocupa un rol protagónico en la decoración. El buen equilibrio entre tipo y cantidad de luz que recibe un espacio permite trasformar el modo en que éste se percibe, realzar o atenuar efectos decorativos y hasta intensificar el valor de muebles y objetos. Con una buena planificación, elección de materiales (artefactos y lámparas) y distribución, se puede cambiar el aspecto y la atmósfera de una habitación.
Por el contrario, un mal uso de la iluminación puede echar a perder una buena idea decorativa.
La base de toda iluminación es la luz. La naturaleza nos da un foco de luz utilizable que es el sol, pero esta luz no es suficiente, ya que nuestra vida social se desarrolla también durante horas en las que, al ponerse el sol, desaparece la luz natural, siendo necesario valernos de sistemas de luz artificial. Durante la reforma o decoración de espacios interiores es preciso planificar con detalle las fuentes de luz tanto naturales como artificiales. La iluminación artificial será un claro protagonista a tono con el espacio y los objetos, pero durante el día se debe poder aprovechar al máximo, y con la mayor cantidad de recursos posibles, las fuentes de luz natural de que dispongamos.

La luz artificial

La utilización de fuentes de luz artificiales debe estar orientada a una optima visibilidad, tanto en la totalidad de los espacios como en sectores concretos que requieran de iluminación especial, sin por ello dejar de lado el aspecto decorativo, ya que la luz condiciona el modo en que se perciben los otros elementos de la decoración.

La luz natural

La luz natural de un ambiente está dada por la ubicación de la estancia y su orientación, así como por el tipo y distribución de las aberturas al exterior. La luz natural que ingresa a una habitación no puede ser manipulada directamente, pero sí pueden manipularse diversos elementos dentro de la decoración que nos permitirán aprovechar al máximo la mucha o poca luz que ingrese durante el día. Continuaremos...

NOVEDADES ALESSI PRIMAVERA-VERANO 2008

La nueva temporada de la firma Alessi contiene tres inéditas colecciones: AdiAlessi, Oficina Alessi y Alessi. La firma proyecta múltiples lenguajes en sus productos, pero sin dejar de lado su clásico hilo conductor que une cada colección. En guiadkn, tu página de diseño y decoración, te vamos a contar de estas novedades por fascículos.
El talento inequívoco de la firma Alessi queda latente en cada producto. El común denominador de todos los productos consiste en la mezcla de culturas y de materiales, en la línea característica de Alessi: colorida, lúdica, diferente.

AdiAlessi

La colaboración entre Alessi y el National Palace Museum de Taiwan ha sido diseñado por Stefano Giovannoni, y se enmarca en el espíritu de acercar la cultura occidental a la historia china. El resultado ha sido un diseño democrático, económico y accesible. OrienTales es el nuevo capítulo de esta interesante colaboración. La serie “The Chin Family” vuelve, con pequeños personajes donde cada uno interpreta una función para el hogar: una huevera, un molinillo de pimienta, imanes, marca libros, tapones… Sin duda, es la serie más divertida y colorida de toda la nueva temporada. Es innegable que la comida japonesa se ha introducido en nuestras vidas occidentales. La marca ha creado este juego para sushi, “Lily Pond” que está compuesto por un plato y unos palillos de melamina, un recipiente para soja en forma de pájaro y un soporte para los palillos. El material plástico decorado a mano y porcelana Fine Bone China han sido los materiales para esta colección OrienTales que se compone de juegos de sal y pimienta, lecheras y azucareros de formas zoomórficas y coloridas.

Continuando la línea oriental, el diseñador Stefano Giovannoni ha ideado estas hueveras en forma de pez. El fin de la apertura de su boca es para el huevo, que podrás saborearlo con diseño de primera en tu mesa.

Los papeles pintados, nuevamente protagonistas.

Hace algunos años, la idea de revestir nuestras paredes con papel pintado era desechada casi al instante debido al escaso atractivo de unos diseños anclados en los motivos costumbristas. Afortunadamente, la profunda inyección de modernidad que han sufrido los dibujos, atrae de nuevo las miradas hacia una moda que parecía sumida en el más absoluto de los olvidos. Así pues, el papel pintado vuelve a nuestras vidas y a infundir color a las estancias contemporáneas. Encontrarás desde composiciones geométricas de clara reminiscencia pop hasta estampados que repiten adornos de aire barroco, pasando por arreglos vegetales de diferentes dimensiones que trasladan la selva a tu casa. Son miles las sugerencias que ponen a tu disposición las firmas más arriesgadas. Este revestimiento resulta muy fácil de colocar si sigues una serie de instrucciones. Es imprescindible que tomes las medidas adecuadamente para que no te quedes corto con el número de rollos. Además de ser protagonista de excepción de los cuartos infantiles o de los zócalos de los pasillos, es muy difundido usarlo para la pared de resepción. En este sentido, el papel pintado ha dejado de envolver las habitaciones por completo como si fueran regalos de cumpleaños para destacar únicamente pequeñas zonas. Por ejemplo, es muy frecuente dotar de un sello personal un living si empleamos un papel pintado para llamar la atención sobre la chimenea y dejamos el resto de las paredes con pintura lisa. Si de lo que se trata es de separar ambientes, nada mejor que destinar este revestimiento a comedor y pintar de un color homogéneo la zona de estar. Anotate las últimas novedades para tu hogar.

El POP sigue existiendo

El pop vuelve. La nostalgia de tiempos más coloristas ha conseguido rescatar esta expresión artística en todos los sentidos. Ropa, muebles, diseño de interiores y tendencias decorativas nos recuerdan que lo retro está de moda. Cada vez son más los que se agregan a un estilo alegre y desenfadado, mezcla de hedonismo y nostalgia. Al igual que el kitsch, el pop consigue envolvernos en un mundo de color en el que la estética es lo más importante. Formas y colores llenos de vida se mezclan para conseguir la más absoluta autocomplacencia. Los ambientes creados según las pautas más 'poppis' vuelven con fuerza, consiguiendo oleadas de juventud y despreocupación. Almohadones por el suelo, puffs, largas mesas bajas... Un estilo colorista apto para jóvenes independientes y modernos preocupados por lo estético.
Una explosión de color.

Los elementos estrella de la decoración de las casas de nuestras abuelas pueden ser recuperados del 'baúl de los recuerdos' para complementar unas paredes empapeladas con tonos pertenecientes a la gama de los lilas y rosas. Los empapelados vuelven con fuerza, las alfombras, las cortinas de piedra, así como los sillones y sillas ergonómicos. El vidrio, las alfombras de pelo largo y colchas también se revitalizan, sobre todo con colores fuertes y motivos geométricos.

Una de las soluciones más habituales es combinar el mobiliario actual con elementos decorativos de los sesenta y setenta: lámparas, ropa de hogar, cuadros, ilustraciones, ceniceros, vajillas, almohadones... incluso heladeras o televisores retro. Decorar nuestro hogar con este estilo no sólo es innovador y sorprendente, además permite dar rienda suelta a nuestra creatividad. En cuanto a la distribución de los espacios, se requieren salones amplios con cocinas integradas y separadas por una barra. Evitaremos puertas tradicionales, recurriendo a cortinas de tela o puertas corredizas.
Un toque de 'Pop Art'.

El 'Pop Art' es el referente de muchos elementos decorativos: desde las ilustraciones y pinturas, pasando por el color y las formas, hasta llegar a los carteles de películas, series de televisión y dibujos animados. A mediados de los años cincuenta dos críticos británicos etiquetaron como 'Popular Art' una tendencia artística de moda, que se fundamentaba en elementos expresivos de la publicidad, la televisión, el cine, los cómics y, en general, en los nuevos medios de comunicación, cada vez más importantes en la nueva cultura urbana que se gestaba en esos años.

Esa denominación, 'popular', carece por completo de cualquier connotación romántica o política: simplemente busca valerse de elementos fácilmente reconocidos por cualquier persona de cualquier parte del mundo gracias a la emergente sociedad global. El 'Pop Art' bebe de la cultura de masas de la nueva sociedad industrial que crece tras los años de depresión de posguerra.
Si buscamos darle este toque a nuestra vivienda, podremos recurrir a reproducciones de las obras de Andy Warhol o Roy Lichtenstein. El primero tiene obras muy conocidas como las imágenes de las latas de conservas Campbell o las botellas de Coca-Cola en cuatro colores, así como iconos del mundo del cine como Marilyn Monroe. Lichtenstein cultiva el cómic como expresión artística, por eso, sus cuadros ofrecen vitalidad y ritmo a cualquier estancia. Mobiliario atrevido.

Las formas geométricas son los motivos más recurrentes para tapicerías, ropa de hogar, cortinas o papeles pintados. Círculos, rectángulos y triángulos de colores combinados, así como flores y otros elementos psicodélicos forman los estampados más frecuentes. Las curvas aseguran líneas ergonómicas y estilizadas. Los sillones, las lámparas y las sillas incorporan movimiento a las habitaciones gracias a sinuosas formas. Los colores más atrevidos son los que debemos escoger para tapicerías y objetos: fucsias, turquesas, verdes, naranjas... Los papeles pintados van desde el marrón hasta el ocre, pasando por marfiles y el color salmón. Lo mejor es combinarlos con libertad, buscando la psicodelia, pero evitando estridencias. Tampoco podemos olvidar las rayas gruesas, sobre todo horizontales, combinando blancos, rojos y azules. Los muebles son siempre de líneas puras y maderas poco lustradas. Los herrajes incorporan metales y plásticos para provocar un interesante contraste con los materiales naturales como la madera. Los diseñadores de muebles y lámparas escandinavos siguen creando numerosas piezas que se acercan a este aire, de ahí que el diseño de los creadores de estos países a menudo se equipare con el estilo pop y retro. Un ejemplo claro es el del diseñador Verner Panton. En realidad, darle un toque popero a tu casa es más sencillo de lo que piensas.

Baños magnéticos

“Bañeras que combinan agua y magnetismo para superar los más altos niveles de relajación”. Bajo este lema se ha presentado en Europa la nueva tecnología que Baños 10 va a incorporar, a partir de ahora, a toda su gama de bañeras.
El sistema Hidromagnetic está basado en la técnica de la hidroterapia y, además de disfrutar del máximo confort en el agua, promete estimular la circulación arterial, la eliminación de toxinas y la relajación de los músculos, combatiendo el cansancio y la tensión nerviosa.
A pesar de haber intentado documentarme no he conseguido averiguar cómo funciona realmente este innovador sistema, que ha sido patentado por la compañía, supongo que algo tendrá que ver con la reacción de los metales y la electricidad, pero igual estoy diciendo una barbaridad.
Lo que sí está más claro es que llega en un buen momento ya que el hidromasaje incorporado en las bañeras se ha convertido en una de las alternativas más demandadas y cada vez somos más los que apostamos por tener en casa la última tecnología al servicio del bienestar.
Además del sistema Hidromagnetic todas las bañeras de Baños 10 están equipadas con el Silent Hydro System (SHS), incorporado hace dos años, que permite una eliminación de ruidos de hasta el 50% además de un ahorro energético superior al 75% respecto al hidromasaje tradicional.